la presse
« Réduire un roman de 2000 pages à un spectacle d’une heure et demie, voilà une compression digne de César. Servie par d’excellents comédiens, Manon Montel accomplit avec brio cette mission impossible.»
« La mise en scène gravite autour des personnages comme si elle était en train de les peindre au pinceau. Les tableaux d’une véritable beauté (Il faut saluer la costumière) palpitent sous une lumière très maîtrisée […] le spectacle servi par d’excellents comédiens devrait impressionner »
« Dans cette « confrontation entre le grotesque et le sublime » la symphonie hugolienne est à nouveau au rendez-vous (...). Comme dans la vraie vie. Et c’est pour cela, aussi, que l’on y croit. »
"Le résultat est puissant et bouleversant"
« Une audacieuse adaptation ! » 4 cœurs
distribution
Adaptation et mise en scène Manon Montel
Assistante mise en scène Stéphanie Wurtz et Jean-Christophe Barbaud
Jean Valjean Anatole de Bodinat
Mme Thénardier Claire Faurot
L'Evêque et Gillenormand Alain Guillo
Javert Thomas Willaime
Mr Thénardier Roch-Antoine Albaladejo
Marius Léo Paget
Cosette et Enjolras Ambre Rochard
Fantine et Gavroche Manon Montel
Courfeyrac Jean-Baptiste des Boscs
Jean Prouvaire Rémi Briffault
Lumières Mathias Bauret et Manon Montel
Costumes Patricia de Fenoyl assistée de Floriane Boulanger et de Louis Antoine Hernandez
Images Margaux Compte-Mergier et Léo Paget
Musiques originales Jean-Baptiste des Boscs
Photos Philippe Hanula et Instant en Suspend
Note de mise en scène
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A |
dapter les Misérables, œuvre colossale, quelle belle gageure pour un metteur en scène. Comment réussir à donner à vie à 1800 pages, en 1h50 ? Comment représenter à leur juste valeur les scènes des barricades, de l’auberge, de l’usine, de Montreuil-sur-Mer, le tout en respectant et en faisant honneur au génie hugolien ? Depuis plusieurs années, tel a été le travail en profondeur de Manon Montel : écrire et mettre en scène cette épopée mythique, cette saga jalonnée de douleur et d’espérance.
Une narration incarnée : Madame Thénardier comme fil rouge
Pour singulariser cette adaptation, le choix a été fait de donner à Madame Thénardier le rôle de narratrice. Figure iconoclaste, elle brise le quatrième mur avec une gouaille populaire, adressant directement le public. Ce procédé apporte une connivence immédiate et ancre l’histoire dans un espace vivant, où la poésie hugolienne rencontre le théâtre contemporain.
10 artistes multidisciplinaires
Grâce à la virtuosité de la distribution, tous les personnages emblématiques sont incarnés : le peuple opprimé, sublimé dans la douleur de Fantine ; le peuple bourreau, par les Thénardier ; l’inflexible justice de Javert, face à celle idéalisée de Monseigneur Bienvenue ; la bourgeoisie vieillissante de Gillenormand et l’avenir révolutionnaire des étudiants portés par Enjolras, Courfeyrac et Gavroche, ce gamin de Paris à la fois symbole de misère et d’espoir. Au cœur de ce tourbillon humain, l’amour inaltérable entre Cosette et Marius illumine l’obscurité ambiante, tandis que Jean Valjean, personnage mythique et universel, incarne à la fois l’Homme en quête de rédemption et le père déchiré face à sa fille.
Une scénographie cinématographique au service de la fresque hugolienne
La scénographie, sobre et modulable, traduit la dualité fondamentale de l’œuvre. Les espaces se transforment à vue, passant d’un appartement bourgeois à une auberge sordide, de la rue Plumet à une prison, dans une fluidité cinématographique.
Une création musicale puissante et bouleversante
Une création musicale originale accompagne chaque tableau, interprétée en direct par des musiciens sur scène. Accordéon, violoncelle, guitare et chant tissent un paysage sonore riche et sensible. Ces instruments, porteurs de réminiscences populaires et d’intensité dramatique, ajoutent une profondeur supplémentaire aux scènes, alternant entre refrains mélancoliques et complaintes vibrantes.
D’une beauté brute et organique, la mise en scène porte le paradoxe hugolien et confronte le grotesque au sublime. La grandeur de l’œuvre originale se conjugue à l’intensité du spectacle vivant, à la croisée de l’intime et de l’universel.
historique du spectacle
Tournée en France et à l'étranger
Festival d'Avignon à la Condition des Soies
Théâtre du Lucernaire
Vingtième Théâtre
Création à Nemours puis au théâtre de Lucé et en Italie.